收藏 世代—策展人觀點：連結在地與國際

他，在西方人的外表之下，有一個超級像武俠小說男主角的名字—任天晉，這也讓Magnus帶著一絲東方神秘。他曾被世界經濟論壇（WEF）選為「全球青年領袖」，也兩度獲得《Art Review》「國際藝壇百大最具影響力人物」，Magnus在亞洲藝術圈具有盛名，主要是因為Art Basel HK。他是這場藝術大展連續三年的總監，更是其前身—香港國際藝術展（Art HK）的共同創辦人。

亞洲的藝術展，其實已呈現百花齊放的態勢，從今年下半年的台北開始，首先的大事就是24屆的台北國際藝術博覽會（Art Taipei），其他中小型的藝博會全台也如雨後春筍地冒出，加上11月的上海的西岸藝術與設計博覽會（West Bund）、上海廿一當代藝術博覽會（Art021），亞洲的藝術收藏圈似乎看來發展蓬勃。

台北當代藝博會可以說是一個以亞洲觀點出發的博覽會。這次博覽會開放各地的藝廊申請，從160家中選出90家藝廊，其中70家來自亞洲，20家來自歐美，「這20家中，有10家在亞洲有開設分公司。」以數量來看，這可以說是一個與亞洲強烈連結的博覽會。但Magnus強調，台北當代藝博雖然亞洲元素頗多，但絕不是「亞洲主題博覽會」，「我希望它是『成就西方與亞洲對話』的場域。」Magnus雖然成名於Art Basel HK，但台北當代藝博會卻不應該成為另一場Art Basel，「我希望可以有更多的在地風格，因為藝術是來自於生活，生活風格建立藝術風格，每一個不同的藝術展都應該體現自己的生活風格。」

Magnus為台北當代藝博會所擘劃出清楚而獨特的定位：一個「在台北，以亞洲當代藝術為重心的國際藝術博覽會」。很多人都知道，台灣收藏家的眼界與購藏實力在國際藝術平台上極具知名度，但這些知名（且低調的）藏家，除了國際拍賣市場的大客戶外，不少也是國際藝廊的熟客，他們不但遊走國際重要拍賣預展，參觀城市美術館、博物館之時也會就近走訪藝廊，許多台灣藏家早已是國際大藝廊的客戶。不過，當代藝術必須更貼近生活，所以如果藝術可以影響人的生活，當愈來愈多人經由藝術呈現生活風格，整個城市也會隨藝術而改變，「這是藝術創造城市風格的最直接展現。」

既然談到藝廊，這是藝術在城市中的節點，一家好的藝廊，會推廣藝術家的創作，而不只是販賣，會幫助藝術家在藝術機構、策展、藝術評論、市場等各個面向累積正面評價。「所以好的畫廊不是在抄捷徑炒短線純粹想賺錢，而是真心想要幫藝術家建立一個穩定而長期的市場和職涯未來，Magnus覺得，好的畫廊也會保護創作者，讓創作者不會受到市場影響而一味迎合市場口味、譁眾取寵，「藝廊，在這件事上的確準確扮演關鍵角色。」Magnus笑說，如果想知道一個博覽會的檔次高低，只要看參展名單中最弱的藝廊是哪一家，「藝博會的品質，取決於參展畫廊與參展藝術家及其作品的品質。」

問起Magnus「什麼是『好的』藝術博覽會？」他轉了個角度，笑說：「這要談『什麼是好的藝術』開始。」像是準備好了一般，Magnus回到創作者概念—好的創作者必須具備「4H」：Head、Heart、Hand，和History。Head，就是頭，指藝術必須有想法，不只是視覺上的好看；Heart，就是心，指創作必須來自藝術家內心的真誠感受（「多數吸引全球矚目的好藝術家，是即使沒有觀眾，也會繼續從事創作的，他們全心投入藝術，並不會反向揣測市場想要什麼、觀眾想要什麼。」）；至於Hand，指藝術家的技巧，「不過，即使在創作者刻意不使用技巧的作品裡，觀眾還是可以看出他深厚的訓練，而且創作者也清楚知道自己在做什麼。」最後，則是History，指創作者必須「對創作時空的背景」有所了解，「好的藝術博覽會，必然呈現創作者這4個H與作品之間的連結。」對台灣逐步成熟的藝術市場，Magnus充滿自信。

本文授權於： Prestige Taiwan 品雜誌