收藏。世代 CiRCLELiNKS小編 2022-03-23

千古一器話青瓷：認識㚕磬的返璞歸真

「若你也是會電擊自己的人，那就開始創作吧！」㚕磬如是說。

寄情青瓷的創作源起

宋代青瓷是歷代高雅之士爭相追逐的藝術典範，以及標榜其身份地位的重要標籤，當時製瓷技術的發展已至爐火純青，不僅種類繁多，更以造型簡單，通體無多餘紋飾的「汝窯天青釉」傳世。在含蓄而精緻裡，透著瑩潤細膩的秀逸風采，呼應著千年以後極簡主義的現代美學，㚕磬汲取生命經驗，跳脫復刻與仿作，淬煉出新一代台灣青瓷的底蘊，彰顯陶藝裡溫厚之美。  在㚕磬的斯文外表下，對於這位創作無數的陶藝家，無疑就是青瓷的化身，卻不料其實並非美術相關科系所出身，而是電子科技業工程師。看似為人欽羨的職涯地位，對於㚕磬而言，卻只如庸俗膚淺的人生目標，因此，2004年毅然離開紅海，寄情於藝術創作的藍海，期許透過陶藝來內蘊生命之美。

「不是㚕磬特別挑選青瓷，是青瓷來挑選㚕磬。」對青瓷的共感，宛如無形牽引的天命，㚕磬欣然迎接。談及「㚕磬」其名的由來，取自大佛及寺院的打擊樂器所組成，彰顯在敲鐘擂鼓裡的無我之相，頗具禪意。㚕磬憶及其拜師學藝過程，因為實事求是的理科思維，對於意在言外的領悟力尚有不足，便按圖索驥地透過影片自學，也遇到許多貴人相助，得以秉持初心在青瓷的創作裡成為良工巧匠。

開片裂紋的匠心獨具

也正因為㚕磬專注的獨處力，覺察呼吸與感官的脈動，不役於情緒與習慣的影響，感受「人瓷合一」的境界，從寧靜裡凝鍊無限的可能性，一展氣韻生動的自然天成。㚕磬認為青瓷蘊含著中華文化的道統，其所承載的技法與美學，皆是獨一無二的，㚕磬藉著青瓷創作，從靈魂釋出能量，藉由覺知的漣漪，青瓷跨越千年得以轉生的精髓心法。

關於青瓷創作的配方超越上百，近年來才錨定天青與粉青兩大主軸。正因青瓷釉料與其他瓷器的釉料配方有別，而青瓷上面獨具的裂紋，有著極富詩意的名稱謂之：開片。亦即，青瓷釉料是開片的引子，而開片之所以形成即是在窯燒降溫釉面固化後，透過釉面與胎體的膨脹係數差異，因而產生應力拉扯下的開裂，青瓷正是將這種瑕疵美學發揮極致的陶藝。

而青瓷有各種不同裂紋的開片，其中尤以冰裂的視覺效果最為討喜，層層開裂也宛若積雪消融，象徵冬去春來，氣象一新之意。因此，㚕磬認為冰裂紋在當代，足可獨樹一格，也因此致力將「冰裂釉」成為㚕磬創作的典範精神。

不僅冰裂作品為人津津樂道，在官窯青瓷中尚有「鱔血紋」為代表，尤以粉青釉最多，其工法為胎體出窯後，在釉面塗上紅色的鐵水，即可使剛出窯的開片，自然纖沁入紅色。因此，粉青釉色加上紅色的對比色線條，宛若綠葉簇紅花的喜慶美，遂漸成㚕磬近年創作風格。

內斂浪漫的品牌精神

青瓷作品的優勢，在於本身並沒有複雜的線條與圖騰，能夠直觀地鑑賞其簡約而純化的意念，其氣質是活潑中帶有沈穩、端莊中帶有質樸。因此，㚕磬利用青瓷釉色與現代㚕磬冰裂釉作為根基。藉由許多不同的主題與內容，吸引對「藝術收藏」與「古典文化」有興趣的朋友，致力為中華文化傳承與創新，故而成立「㚕磬窯」這個品牌。

對於作品價值，㚕磬融合現代生活情境，有其不同觀點，兼具文化內涵與商業效益的中庸之道，才是當代藝術最佳的美學轉譯；追求孤高清絕雖不落俗套，但卻未能體現時代的生活脈絡，自然無法讓人產生共鳴，甚至易流於插科打諢，因此，汲取自身的生命經驗鏈結時空軌跡，才是成就感動人心的方式，也是青瓷藝術復興的典範轉移，更是㚕磬窯最核心的品牌價值。

綜觀㚕磬的創作旨在融合生活脈絡的精神體現。除功能性茶具組以外，皆是單件成品，其將厚釉青瓷的靜美氣韻，融合當代藝術的審美情趣，從天青、粉青與冰裂的作品當中，譜出壯闊大器，溫儒靜雅的當代東方新典範。㚕磬曾與故宮共同開發「傳承宋瓷經典的粉青官釉系列作品」，讓收藏家將故宮的美帶回家，品味昔日王公貴族的秀逸風采。

攜手故宮再現青瓷極簡美

其中最備受關注的作品諸如《北宋蓮花式溫碗》，其以內外滿釉的墊燒工法，一展猶如周敦頤所云：「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的清新脫俗，幻化為青瓷的溫潤典雅，更顯盎然生姿。再者是《天青水仙盆》，以天青釉擬仿再現其靈動活脫的韻律線條，透過玉石的潤澤感，增添視覺的別緻，成功地復興宋瓷神韻質地。而南宋特有的官窯典藏代表《粉青葵花式碗》與《粉青官釉菊花盤》則是古陶瓷模仿花朵造型的典範。以細緻的開片紋，體現宋代內隱的文風雅趣，讓人醉心不已。

而對於喜好㚕磬作品的收藏家性格，㚕磬也有其獨到的觀察，大體而言的特質皆是安靜內斂，浪漫且注重儀式感；不僅情感細膩卻又兼具強勢的主觀意志。㚕磬透過與收藏家的對話過程，洞察其性格再挑選出三件以上的作品作為推薦選擇，以服膺收藏家追求質感的審美觀為前提，找到屬於他們自己的生活態度。

潛龍出淵的典範傳承

台北故宮擁有全世界最多的經典汝瓷收藏，溫雅細緻與傳世稀少的特色，讓汝瓷堪當「青瓷之魁」，㚕磬致力於將青瓷的美從藝術鑑賞的視角，轉化為質感生活的品味，為瓷器創作開展新生命。因此，近年來㚕磬的作品保持在每年 8%-13% 的增值率，不但專注在青瓷創作上，更是目前中世代中最具收藏價值之藝術家，透過多方參展與參賽的目標設定，累積作品的產能，日益精進工藝技巧，諸如每隔兩年在鶴軒藝術舉辦的主題個展，皆吸引廣大愛好青瓷的收藏家前往一覽。在2020年更跨界與當代木雕大師陳正雄老師舉辦聯展《形意雙運》，陳正雄老師的創作以「人」為主體，觀察日常生活脈絡來詮釋社會的樣貌，與生命的巨觀見解；而㚕磬則透過抽象的線條與釉色描摹內心情境與感知，以青瓷釉的冰裂多彩映現生命的微觀想像。

就參賽的經驗，㚕磬自 2012 年前往亞洲陶瓷競爭最激烈的日本比賽，並持續獲獎與參展，也讓世界上更多人看見台灣陶瓷藝術的實力。㚕磬曾多次參與日本的《東海伝統工芸展》，並於愛知美術館展出，旨在於日本對傳統工藝特別重視、而且發展相當成熟，尤以【日本傳統工藝協會】作為標竿，整合東海地區中，如美濃、織部、瀨戶與信樂等地方為傳統陶藝發源地。鑑此，㚕磬以此為期許的職志，讓他不斷在作品中挑戰突破自我框架，為當代青瓷樹立鑑賞的典範。今年則透過《天青稜紋器》作品再度入選日本第 53 回《東海伝統工芸展》，期許如此的高度肯定，能將青瓷的深度與藝術價值，從日本傳散到全世界。

傳統工藝的創新美學

㚕磬擁有與生俱來的創作天賦，更富含深厚的美學涵養，將東西方藝術與文學兼容並蓄，雜揉於其創作之中，從細節裡形塑生命之美，把真實的自己完全展露，讓靈魂透過作品映襯出跨越時空的心靈共感，在見微知著裡照見承先啟後的傳承與創新。秉持初衷為世人傳遞青瓷的美，並期許療癒每一位觀者的心，如同其對自己作品的創作理念：「抓起一把土，灑向空中，剩下的一切已在空中完成。」唯有不將每件作品的完成，歸功於自己的技法與靈感的展現，才能超越他人主觀的評價與看法，懷著寵辱不驚的心念，即便遇到撞牆期也無須氣餒，如此更能享受創作過程裡的苦辣酸甜，一如人生的無常悲喜，皆是自然。

「創作是一輩子的事，只有在作品上面不斷地精進與熟成，才不會辜負許多支持我的收藏家。」㚕磬認為無論鑑賞或是創作，當代藝術需要跳脫譁眾取寵，也不能只有流於形式的復刻仿古，因此，期許㚕磬窯未來持續透過實體的藝廊展示之外，也能在創作之餘把這十幾年來的歷程，用文字與影像的方式表達與記錄下來，經過長時間的積累與淬煉，逐漸集結成一套完整的藝術賞析系統，誠摯邀請對青瓷藝術感興趣的每個人，能夠走訪一趟㚕磬窯，透過彼此的暢談，用心感受青瓷在簡約雅緻裡那返璞歸真的精神，相信不同的青瓷，都可能會是屬於你的人生代名詞。